Le projet de Marie Bergé se décompose entre une performance et l’exposition de son enregistrement. Pour la performance, une forme plongée dans le noir évolue selon un mouvement toujours identique. Cette forme est éclairée une seconde par un minuteur déclenché par le spectateur. Ce qui est visible est donc à chaque fois inédit, le spectateur doit peu à peu recomposer l’entièreté du mouvement. Les dix écrans rendent compte de la diversité de ce jeu d’éclairage.

Marie Bergé, Carré sur ronds, extrait de la performance
Marie Bergé, Carré sur ronds
Marie Bergé, Carré sur ronds, dispositif
Marie Bergé, Carré sur ronds

Pauline Aellen propose un diptyque dans lequel est imagé le clignement de l’œil, œil fermé, œil ouvert. Les scènes sont des plans fixes plus ou moins longs de paysages hivernales dépourvues de présence humaine où rien ne se passe, invitant à la contemplation. Le titre, Last Winter Here, évoque la volonté de garder en mémoire un endroit que l’on va quitter.

Pauline Aellen, Last Winter Here, extrait
Pauline Aellen, Last Winter Here
Pauline Aellen, Last Winter Here, dispositif
Pauline Aellen, Last Winter Here

Dans le projet Matière morte, Sabrina Friio partage l’écran entre une scène de prise de vue, et un gros plan sur une matière en respiration. Un mannequin est emballé afin d’être protégé du froid, il recouvert de couvertures. Ces photographies appartiennent à la série Protect me. À droite, un mouvement étrange et lent fait vivre la matière.

Sabrina Friio, Matière morte, extrait
2010, installation vidéo, 2 vidéoprojecteurs, 2 hautes parleurs, bande vidéo, 4/3, PAL, couleur, son stéréo, 38’30
Sabrina Friio, Matière morte

Le projet A W A Y de Jean-Noël Pazzi, est une installation vidéo composée d’une visionneuse super 8 et d’une projection numérique et de quatre bocaux. Le concept général est une topographie de deux lieux. Les lieux sont d’abord filmés en super 8, à la première personne, puis le trajet est parcouru une nouvelle fois avec le film développé fixé sous la chaussure. Malgré l’abondance des documents présentés dont des morceaux de neige fondue, la documentation du lieu reste tout de même relative. Ce dispositif est un vase clos d’auto-documentation, qui traite de la surabondance de preuves du réel.

Jean-Noël Pazzi, Away, extrait
Jean-Noël Pazzi, Away, extrait

Le projet Sans titre de Saulo Haruo Ohara comporte un triptyque. Le premier écran montre une vidéo de so grand père agriculteur et photographe décédé récemment de la maladie d’Alzheimer. Le deuxième écran présente des détails de nature ou de corps. On voit sur le troisième écran Tei Muramoto, la grand-mère de l’auteur en train de prier à l’église Tenrikyo. Les trois vidéos sont reliées par l’oeuvre électroacoustique Travessia composée par le frère de l’auteur. Le spectateur est invité à se plonger dans cet univers spirituel, montrant les tensions du temps, du passage de la vie à la mort.

Sans titre Saulo Haruo Ohara, Tei Muramoto, troisième écran

Sans titre de Saulo Haruo Ohara, extrait du premier écran.

Sans titre Saulo Haruo Ohara, dispositif, extrait

Sans titre de Saulo Haruo Ohara, dispositif, extrait

No Kellogg’s Family est une installation à deux écrans accompagné d’une bande son. Shannon Guerrico se penche sur le style photographique de l’album de famille. Elle mutile ces images, évoquant ainsi l’imperfection et la violence de tout système familial; par ce geste, elle recrée étrangement une grande famille de gribouillés.

No Kellogg’s Family, Shannon Guerrico, extrait

No Kellogg’s FamilyShannon Guerrico, extrait

No Kellogg’s Family, Shannon Guerrico, dispositif, extrait

No Kellogg’s FamilyShannon Guerrico, dispositif, extrait

Sabrina Tschanz a suivi Kate Lesic, une jeune fille dont le profil détaillé sur Facebook permet ici d’en reconstituer la vie dans les moindres détails.

Sabrina Tschanz, Kate Lesic, 1′58”
Sabrina Tschanz, Kate Lesic

Filipe Borges considère la nouvelle forme de place publique proposé par Internet. Au lendemain de la votation sur les minarets en Suisse, il reconstruit un fil filmique des différents échanges entre habitués des blogs ou des forums. Les commentaires amateurs sont souvent violents et désinhibés, les auteurs agissant généralement sous le couvert d’un pseudonyme. À cela s’ajoutent les argumentaires tranchés des politiques.

Filipe Borges, Suissitude, 6′46”
Filipe Borges, Suissitude

Olivier Lovey signifie la multiplicité des usagers d’Internet à travers un jeu de surimpressions de foules. Au milieu de cette densité humaine surgit un visage en transformation, en vieillissement, manifestant un temps universel toujours en marche.

Olivier Lovey, Lost in Information, extrait
Olivier Lovey, Lost in Information

Alice Lorenzetti effectue virtuellement le parcours entre Maggia, son village natal et Lausanne; Un trajet qu’elle fait régulièrement depuis quatre ans. Elle traverse ainsi un paysage familier à travers les documents stéréotypés trouvés sur Internet.

Alice Lorenzetti, Maggia-Lausanne, extrait
Alice Lorenzetti, Maggia-Lausanne

Diego Saldiva fait le lien entre la Suisse et le Brésil son pays d’origine. Il utilise des conversations familiales réalisées par Skype, auxquelles il ajoute des images de football et de montagne trouvées sur Internet; des images clichées pour autant symptomatiques de son ressenti.

Diego Saldiva, Saudade, extrait
Diego Saldiva, Saudade

Yannic Bartolozzi utilise les caractéristiques plastiques de google street-view pour décrire un monde cataclysmique dans lequel les individus et les objets sont évidés de leurs identités et de leurs structures.

Yannic Bartolozzi, Google on earth, extrait
Yannic Bartolozzi, Google on earth

Sophie Waridel interviewe le photographe suisse Steve Iuncker sur Xavier (1996-98), une enquête photographique datant de 1996, portant sur un jeune homme condamné car malade du sida. (18″).
Extrait (1″).
SophieWaridel_Extrait.flv

Zoé Jobin interviewe par voie épistolaire la photographe finlandaise Aino Kannisto. Elle adapte l’entretien écrit en recréant des plans vidéos évoquant le travail de l’artiste, et en lisant les réponses de celle-ci. (7′18″)
Extrait (2′19″).
ZoeJobin_Extraitlong.flv

Caroline Imsand interviewe le Docteur Olivier Tschannen, département des sciences sociales, université de Fribourg, en relation avec son mémoire sur l’identité et l’auto-représentation dans la création photographique. (13′20″)
Extrait (1′08″)
CarolineImsand_Extrait.flv

Sandra Garrido Campos interviewe Eric Seydoux, plasticien et chaman, en relation avec son mémoire sur Rendre visible l’invisible, approche historique et contemporaine de l’art spirite. (13′44″)
Extrait (45″)
SandraGarrido_Extrait.flv

Zoe Olsommer interviewe Françoise, une jeune femme d’origine suisse et camerounaise en relation avec la question du métissage. (4′24″)
Extrait (1′30″)
ZoeOlsommer_Extrait.flv

Les étudiants proposent ici un ensemble de mondes photographiques reconstruits à manipuler avec la souris.

Télécharger l’ensemble des films

Jean-Noël Pazzi, Panacée, 2009, Voir le panorama.



Pauline Aellen, Sans-titre, 2009. Voir le panorama.



Ohara Saulo Haruo, Sans-titre, 2009. Voir le panorama


Paul Rousteau, Same but different, 2009. Voir le panorama.


Dalila Ingold, Abfallfilm, 2009. Voir le panorama.


Marie Bergé, Corps, 2009. Voir le panorama.



Sabrina Friio, Jeu_Boite, 2009. Voir le panorama.


Shannon Guerrico, En boite, 2009. Voir le panorama.

Dziga Vertov, cinéaste russe né en 1896, son pseudonyme signifie toupie qui tourne.“Ciné-oeil” = Ciné-je vois (je vois avec la caméra) + ciné-j’écris (j’enregistre avec la caméra sur la pellicule) + Ciné-organise (je monte).
La méthode du “Ciné-oeil” est la méthode d’étude scientifico-expérimentale du monde visible:
a) sur la base d’une fixation planifiée des faits de la vie sur la pellicule,
b) sur la base d’une organisation planifiée des ciné-matériaux documentaires fixés sur la pellicule.

Donc le “Ciné-Oeil” n’est pas seulement le nom d’un groupe de cinéastes. Pas seulement celui d’un film (Ciné-oeil ou la vie à l’improviste). Et pas non plus un certain courant dans le soi-disant “art” (de gauche ou de droite). Le “Ciné-Oeil” c’est un mouvement qui s’intensifie sans cesse, en faveur de l’action par les faits contre l’action par la fiction, si forte que soit l’impression produite par cette dernière.

Extrait Articles, Journaux, projets, 1972, Sylvianne Mossé, Andrée Robel

2005, Masaki Fujihata, artiste japonnais poursuit son travail d’exploration du territoire, et sa série des Fields-Works. Il couple une lentille panoramique à une caméra DV et un GPS, les images ainsi indexées sur les coordonnées GPS sont projetées sur des cylindres dans un univers en trois dimensions. Masaki Fujihata s’interroge sur l’identité et la construction de l’individu en relation à son territoire. A Genève connu pour son aspect cosmopolite, il rencontre des interprètes et traducteurs d’origine étrangère et il les questionne sur leurs ressentis, leur attachement à la langue maternelle, leur nation d’origine, et les particularités du territoire genevois.

Download Masaki Fujihata, Landing-Home in Geneva, Genève
Extrait du making-of (Jean-Luc Marchina, Annelore Schneider, Caroline Bernard)
Avec la collaboration Haute école d’arts et de design, Centre pour l’image contemporaine

L’objectif est d’utiliser les logiciels présentés pour proposer des univers qui ne soient pas nécessairement une représentation du réel. En effet, l’intérêt ici est d’élaborer un univers ludique, personnel qui met en jeu de façon inédite la relation entre le spectateur et les images.

Depuis plus d’un an, le séminaire permet aux étudiants de la formation supérieure de photographie de s’interroger sur des modèles de représentation du temps et de l’espace, la restitution de la mémoire et de l’histoire à travers la captation et l’arrangement des images.

Le projet 1+1= consiste en la réalisation d’un ou plusieurs dispositifs permettant par la mise en regard, la juxtaposition ou le décalage d’initier un jeu entre les images et le spectateur.

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Sans titre, Zoé Jobin, étudiante en deuxième année
Il s’agissait de créer un jeu de regards entre deux images, entre un paysage qui défile et un oeil sans vision véritable, rendu aveugle en devenant image. Le spectateur s’immisce dans cette relation, couché sur un matelas entre les deux écrans, il ne peut les voir simultanément, son regard circule de l’un à l’autre, il édite ainsi son propre champ de vision.

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La Traversée, Laëtitia Gessler, étudiante en deuxième année
En mettant deux écrans face à face, l’ambition est de signifier un espace qui n’existe pas, le spectateur est traversé par le hors-champ, et écrasé par la voiture.

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A new visual guide trough television

TV project, A new visual guide trough television,
Augustin Rebetez, étudiant en deuxième année
Conçue à partir d’images photographiques tirées de la télévision, cette vidéo recrée un flux d’images en mouvement, en une sorte de diaporama qui ressemble à du scratch visuel. Pour trois minutes de séquence, plus de dix mille photographies ont été nécessaires. Présenté sur deux écrans, ce projet a pour ambition  de devenir une sorte de cinéma infini déployé tant dans la durée que dans la spatialité.

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Visions de l’entente, Florian Bloesch, étudiant en deuxième année
En jouant sur le décalage et la disproportion entre un son amplifié et une image anecdotique, les actions du quotidien se trouvent étrangement décrites. L’écran est petit, disposé au fond de la salle, le spectateur doit chercher le support visuel des sons qu’il entend. Un certain hommage à Playtime de Jacques Tati.

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L’Albatros, Paul Rousteau, étudiant en première année
Un travail autour de la poésie utilitaire. Les images trouvées par mots-clés sur Internet sont ici rassemblées illustrant par un procédé image par image le poème de Baudelaire mot à mot. Un travail poétique réalisé par des moyens de montage contemporain, et aspirant à remettre de la poésie dans les téléphones portables.

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Ménage, Aspirateur, Sabrina Friio, étudiante en première année
Il s’agit dans un temps au ralenti, dilué, de décrire voir de sur-décrire les actions du quotidien. Chaque étape du ménage devient un mouvement complexe, voir compliqué, à contre-emploi du film utilitaire au sens strict.

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Dalila Ingold, Dalila Ingold, étudiante en première année
Comment réagir lorsque nous avons peur? Que la situation soit légitime ou non, ici la solution est de se transformer soi-même en fantôme!

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Comment couper du bois, Pauline Aellen, étudiante en première année
Série de questions simples pour réponses absurdes, Pauline Aellen propose de ne pas réellement solutionner la question qu’elle nous pose en suggérant de recourir à des moyens de fortune.

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Café Saulo Haruo Ohara, étudiant en première année
Prendre un café, prendre un bus… Il faut ici imaginer une personne consultant son téléphone portable pour parvenir à accomplir ces différentes actions du quotidien.

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La Thérapie par les airs Marie Bergé, étudiante en première année
Marie Bergé propose ici des films poétiques décrivant les moyens de se débarrasser d’une maladie. Avec l’aide de son environnement, la personne parasitée trouve ainsi des solutions.

Pour rappel:
Il s’agit, pour les deuxièmes années en formation supérieure de photographie, de réaliser un ou plusieurs dispositifs permettant par la mise en regard, la juxtaposition ou le décalage d’initier un jeu entre les images et le spectateur.

Salle d’exposition CEPV

Le projet de Zoé Jobin